Fawdawi فوضوي

Autor: Miguel León-Portilla Comienza este libro con un relato sobre las deidades griegas relacionadas con la música y después el autor hace un análisis similar enfocado en la cultura náhuatl. Esculturas y pinturas forman parte del legado cultural náhuatl porque en ellas se plasmó también la presencia musical entre el pueblo mexica. Códices, relatos y cantos también contribuyeron a crear ese conglomerado de vínculos con la música náhuatl. En tiempos aztecas había casas de canto llamadas "cuicacalli" donde se enseñaban canto y música. En otros centros escolares conocidos como "telpochcalli" (para jóvenes) y "calmécac" (para sacerdotes) se enseñaban "teocuícatls" (himnos sagrados). Huéhuetls y teponaztlis formabana parte de los instrumentos musicales de aquella época, representados en murales donde la palabra hecha canto luce como vírgulas rodeadas de flores. Era así porque la música se escuchaba en el nacimiento y muerte de una persona, los...

(Italian version) Il mio essere dissangui Non lo vedi gocciare Di alcuni sentimenti dal tuo cuor’ oggi bruciati Dalla tua partenza c’è un diluvio d’afflizione Nessuno ci può fermare Ma senza te, mi arrendo. Sai che oggi non posso sgranellare cinque strofe Credo che non ci sia più in gamba Ma donna, son’ cosí, ed Io ti amerò, donna- Sempre Io saró quí per una eternità - Sempre Saró li fino a quando ti butti sulle stelle e le parole si affollino in te, tu vivrai in me Ed io ti ameró - Sempre Il tuo sorriso che si svanisce é l’angoscia d’una vita futura una metà è dolce, l’altra é dura e l’anima devi sentire le mie dita vorrebbero scorrerti per foggiare i tuoi labbri bella ti prego di capire certo, sbaglio, sono un uomo Se é vicino a te, e gli sorridi impazzisco, sai? Desiderei essere il sole che acarezza la tua pelle ed.... Io ti amerò, donna- Sempre Io saró lí per un’eternità - Sempre Se mi chiedi pianger’ per te Lo farò Se mi chiedi perir’ per te Lo farò Guarda la mia faccia Nonc’é dol...

Está genial la estructura de esta biografía de Bob Dylan porque el director filmó varias historias alternadas para representar la influencia del blues en los inicios de la de este cantautor de la cultura estadounidense. Sin duda, Bob Dylan y Andy Warhol deben ser dos de las personas que más han incidido en la cultura estadounidense. Al inicio, el actor juvenil Marcus Carl Franklin hace el papel de un niño negro que tiene una gran capacidad para toca r la guitarra y cantar canciones de temática sindical y obrera. Guarda su guitarra en un estuche que en el exterior dice " Esta máquina mata fascistas ", y hace referencia al cantante popular Woody Guthrie. De hecho, el niño negro se llama si, Woody. Aparece brevemente Julianne Moore en lo que se considera una referencia a la cantante de protesta Joan Baez, con quien Dylan tuvo algunas actuaciones en su carrera. Christian Bale ( The Fighter ) muestra los inicios de la carrera del cantautor con unas declaraciones polémicas en una ...

La película inicia con un sonido que hace recordar las notas iniciales de la canción " A hard day's night ". La escena es un Lennon adolescente corriendo en uniforme escolar. No viene la etapa con The Beatles ni su carrera como solista ni su asesinato porque se enfoca en la dinámica familiar de Lennon como adolescente. De ahí se explica la relación con su madre Julia (Anne-Marie Duff) y su tía Mimi (Kristin Scott Thomas), así como las relaciones entre ellas. La adolescencia de John está cargada de momentos de rebeldía, anhelos, travesuras de estudiante, esperanzas, sueños que va concretando poco a poco. Así transcurren algunas escenas sobre su vida familiar, el trauma que implicó no vivir su infancia con su madre, la rigidez normativa de su tía, la empatía que tenía con su tío George, la formación del grupo The Quarrymen desde su escuela, la felicidad de reecontrarse son su libertina y divertida madre, etc. El actor Aaron Johnson parece ser menos esquelético que el John ...

Martin Scorsese dirigió este documental sobre los Rolling Stones en 2006, el cual fue grabado en el teatro Beacon de NY. El despliegue de energía por parte Mick Jagger es impresionante . No es raro que llegase a perder hasta 4 kilos de peso tras los conciertos con tanto salto y baile. De igual forma, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts tocan increíble. Aunque U2 es una buena banda, los Rolling Stones son los más grandes del mundo porque no requieren pantallas gigantes ni artificios de multimedia para prender al público. Una pena que en la parte inicial aparezcan los patéticamente afamados genocidas yanquis, Sr. y Sra. Smith versión Arkansas. De hecho, es Bill Clinton quien abre el concierto con unas palabras. ¡bueno! Pudo haber sido peor si llamaban a Kissinger... Scorsese intercala algunas entrevistas realizadas a la banda a lo largo de su carrera. 90% música vs 10% entrevistas. Me hubiese parecido mejor un 75% música vs 25% entrevistas. Se ve que el público asistente era pred...

A mediados de julio de 2010 asistí al alcázar del Castillo de Chapultepec a presenciar esta obra sobre Simón Bolívar. El colectivo " Walhalla Arte independiente en escena " presenta este ejercicio de narrativa, poesía, música y danza basado en la novela " El General " de Gabriel García Márquez . Para abordar los últimos 7 meses de la vida de El Libertador, se presentan en el escenario un Bolívar anciano, Antonio José de Sucre, Manuela Sáenz. Los acompañan un percusionista, dos cantantes, un guitarrista y una arpista que intercalan canciones latinoamericanas en torno a la figura de Bolívar. Las palabras del periodista Virgilio Caballero lo pintan como lo que es: un hombre culto y conocedor de la historia de México. Recordó varias anécdotas sobre la vida de El Libertador y los movimientos independentistas latinoamericanos. El hecho que más me sorprendió fue el saber que Fray Servando Teresa de Mier le concedió la ciudadanía mexicana a Simón Bolívar. El elenco fue: S...

Así se llamó el cine concierto que dieron el conjunto holandés " Prem Sanyas Ensamble " en Casa Lamm a mediados de mayo de 2010 en Cd. de México. Los acompañó el mexicano Sidharta Siliceo en la citara. La película muda presentada se llamó " The light of Asia " y trata sobre la historia de Buda. La combinación perfecta es la música sublime de estos holandeses que generan un estado de relajación impresionante, mientras uno observa esa s imágenes de la India de los años 30 del siglo pasado. En la película se muestra la transformación de Gautama Buddha, de príncipe a iluminado. Cada parte del concierto le asigna un momento estelar a cada momento: la primera parte cierra con un solo frenético de citara, la tabla tiene su momento magistral generando ruidos labrados por la manos de Lenneke, quien los distorsiona, acortándolos y alargándolos. La voz de Celine se presenta en la parte final de la película. El bansuri y el violín también son dignamente ejecutados. Sidartha Sil...