Fawdawi فوضوي

 Es en la viudez cuando la protagonista llega al mismo punto que Simone de Beauvoir: la mujer no nace, se hace. Recuerda sus primeros años de vida en un hogar con reglas represivas donde estaba normalizada la violencia contra la mujer y en un colegio de monjas en el que la educación sexual impartida a las niñas era deficiente. Con un cuerpo que merma ante la cercanía a la séptima década de vida, la mujer se harta del dictado social que la obliga a "secarse" calladamente y decide despertar sus deseos. Hace una crítica a lo que es el típico hogar conservador latinoamericano, viviendo una femineidad libre y feliz en su etapa de senectud. Sol Carballo es la protagonista de esta película de 90 minutos filmados por la directora costarricense Antonella Sudasassi en 2024.

 🇨🇴🇨🇴🇨🇴 El blanco y negro del primer largometraje del colombiano Ciro Guerra tiene el objetivo de captar un ambiente deprimente y en Bogotá, mientras que el formato "borroso" le da un toque de indiferencia y distancia. En un país con fuertes problemas sociales como pobreza, guerrilla y narcotráfico, los dos protagonistas principales pertenecen a la clase económica baja. Uno es un hombre viejo, cojo, desempleado, presionado por el casero, acosado por algunos pandilleros de su barrio. El otro es un poco más joven, proveniente del conflicto armado interno, de oficio "silletero": con una silla atada en la espalda transporta gente mientras camina de un lado a otro de la ciudad. Ante la falta de empatía social, la convergencia entre ambos personajes es un oasis en el desierto. Ignacio Prieto interpreta al silletero, César Badillo hace el papel del cojo Mañe. 90 minutos filmados en 2004.

En los años 1930, el poeta francés Antonin Artaud se harta de la vida mundana y llega a los bosques de Chihuahua para encontrar el sentido de la vida. De ahí se desprende este hermoso homenaje cinematográfico a la cosmogonía del pueblo rarámuri, también conocido como "tarahumaras". Sus sueños y un rarámuri llamado Rayénari lo introducen a la sabiduría ancestral de ese pueblo originario del norte mexicano. Francois Négret interpreta al poeta, Martín Makawi hace el papel de Rayénari. 94 minutos filmados en 2024 por el director mexicano Federico Cecchetti. Vi esta película en la Cineteca Nacional Chapultepec.

🇲🇽🇲🇽🇲🇽 Julia es una guardabosque que protege una reserva en el sureste mexicano, pero lo hace con pocas herramientas: un estado prácticamente ausente poco puede hacer contra las mafias de talamontes. Por si fuese poco, también se encarga de su madre y una niña pequeña está bajo su tutela. Es un gran homenaje a las madres solteras y a las mujeres que luchan por conceptos bellos y dignos, a pesar de la indiferencia de la comunidad. Película de 2025 del director mexicano 🇲🇽Pablo Pérez Lombardini. Carolina Guzmán hace el papel de “Julia”. Fotos: cortesía de Cineteca Nacional 

El título de esa película-documental es un juego de palabras porque la poesía de Benedetti es luz y también ese fue el nombre de su esposa, Luz. Inicia con el relato genealógico del poeta uruguayo, pero abunda en temas de su relación marital: el apoyo de Luz cuando nadie creía en él, el modo en que adquiría créditos bancarios para publicar sus primeros poemarios, la vida en el exilio cuando Uruguay fue mal gobernado por una dictadura militar, el retorno a la matria, las enfermedades de la senectud y su partida de esta dimensión. La vi en ese tremendo espacio cultural que es la @cinetecanacionalmx Cineteca Nacional mexicana 🇲🇽, donde el alma siempre se llena de banderas. @acontrafilms 80 minutos filmados por el director uruguayo Andrés Varela en 2022.

Se graba en Alta Gracia porque  Ernesto, antes de ser conocido como Che Guevara, vivió ahí sus primeros años de vida. Si bien nació en Rosario, las calles de aquella ciudad cordobesa, sus paisajes, y una casa convertida en museo conforman el “escenario” donde se entrevista a Carlos Calica. Cargado de emoción y nostalgia, el anciano Calica comparte sus recuerdos de la infancia y los de aquel periplo sudamericano con su amigo Ernesto hasta que separan sus itinerarios en el Ecuador 🇪🇨. De ahí, Ernesto no regresaría más a la Argentina 🇦🇷 porque el afán de aventura lo llevaría a liberar Cuba 🇨🇺y pasar a la historia como uno de los revolucionarios más conocidos de la historia. Como guevarista, salí de la sala de cine “con el alma llena de banderas” (parafraseando a nuestro mártir chileno 🇨🇱 Víctor Jara). Documental de 72 minutos del argentino 🇦🇷 Pablo Mensi (2023).

Qué lamentable es que el Festival de Cannes 🇨🇵 le haya otorgado la Palma de Oro en 2024 a un bodrio 🥱 rusófobo como este. Teniendo la oportunidad de premiar mejores películas como “La chica de la aguja” 🇩🇰, por ejemplo, prefirieron una rancia versión moderna de Cenicienta. Si la finalidad del director gringo 🇺🇸 Sean Baker era seria, la película es chata por su pésimo guion; si era comedia, igualmente es mala por su patético humor 👎🏼. Iván es un junior veinteañero ruso que parece tener la edad mental de 8 años. Se casa con una bailarina erótica que le da nombre al insufrible filme. Papi y mami se enteran y deciden anular el matrimonio.  Se espera algo relevante durante las más de 2 horas que dura el churro, pero sólo hay lugares comunes que lo hacen más tedioso. Me gustó la canción principal, "Greatest Day", y más nada....¡ah! y que puse los subtítulos en portugués para aprender nuevas palabras.

Las danesas también tuvieron que luchar contra el patriarcado para lograr derechos sociales.  La escena que mejor representa esa pugna entre clases de la Dinamarca posterior a la 1a Guerra Mundial es cuando la madre del industrial le prohíbe a él casarse con la obrera Karoline (Vic Carmen Sonne) embarazada por el patético burgués.  La chica vive en la pobreza sin saber que dentro de poco llegará a casa su marido, mutilado en la batalla, pero lo echa porque ya lo creía muerto. Las condiciones precarias se ven en los baños cuando Karoline intenta realizarse un aborto, aunque es detenida por Dagmar (Trine Dyrholm). Aquí es cuando el filme toma una vertiente para narrar el caso de la asesina serial Dagmar Obervye, quien prometía a mujeres pobres que sus descendencias irían en adopción a parejas ricas, pero en realidad las engañaba para darles un destino fatal 💀. Tras vivir un tiempo con Dagmar y su hija Erena, Karoline se da cuenta del terrorífico asunto, lo que dinamita su víncu...

 Elisabeth Sparkle (Demi Moore) lleva muchos años haciendo un programa de aeróbicos en la TV, pero es despedida del mismo porque los accionistas del canal desean una mujer más joven y más guapa. Deprimida, se anima a probar una sustancia amarilla que desbloqueará su ADN y la rejuvenecerá por 7 días, para después volver a su edad de 50 años por otros 7 días, y así sucesivamente. Todo marcha bien hasta que su versión juvenil, Sue (Margaret Qualley), rompe el equilibrio. Es una crítica a: - los medios masivos de comunicación que exprimen y desechan a las mujeres - la visión patriarcal que rige a las corporaciones privadas - el ego extremo de la gente que no acepta el implacable avance de la vejez y que desea permanecer bella a costa de su propia salud Se hizo una buena elección con la "resucitada" actriz Demi Moore, cuyos grandes filmes fueron hace 30 años. En ello se parece al personaje de Elisabeth. Película de 140 min. filmados en 2024 por la directora francesa 🇨🇵Coralie Fa...

 Pude ver varios pasajes de la vida de mi abuela 👵🏼 en esta película a través del personaje de Delia (Paola Cortellesi), quien es una romana de la Italia 🇮🇹 posterior a la 2a Guerra mundial. Hay hambre, pobreza, hacinamiento y la ocupación militar yanqui. Casada con el machista Ivano (Valerio Mastandrea, su esposo en la vida real), sólo logra momentos de dicha que la hacen escapar de su monotonía gracias a la sororidad en el barrio. Cocina, cose ropa, inyecta enfermos, cuida al suegro y sueña con una vida mejor, pero vive tensa y con miedo ante la violencia de un marido neurótico. Su hija, Marcella, se siente mal al ver la violencia intrafamiliar porque desea empoderarse, mas no sabe cómo lograrlo.  "No tengo a dónde ir", dice Delia. ¿Acaso no es una frase común de mujeres que saben que sus matrimonios colapsaron? "No tengo de otra", aunque en realidad sí tienen de otra. La muchacha cae presa del amor romántico que irremediablemente la lleva a reproducir esos p...

 La enorme desigualdad en México provoca en su capital federal una revuelta masiva que transforma la ira en saqueos y abusos de todo tipo. La clase social baja se rebela con furia contra la violencia milenaria de una élite enriquecida hasta el asco, pero aún con el control del ejército para impedir un nuevo orden popular. Se trata de un relato distópico del cineasta mexicano Michel Franco (" Daniel y Ana", "Después de Lucía", "Las hijas de Abril "), filmado en 2020, en el que la boda de una pareja rica es el escenario de pobres contra la alta alcurnia. Nos pone a pensar sobre qué debemos hacer cuando llegue la hora. Real como la vida misma, los medios de comunicación y el clero victimizan a un grupo de privilegiados que termina raspado, pero sin perder el mando 🕹️ de un sistema político caduco y represivo. Naian González Norvind hace el papel de " Marianne ", Diego Boneta representa a " Daniel ", Fernando Cuautle es " Cristian ...

Sin duda, limpiar baños públicos en un país ordenado como Japón 🇯🇵 debe ser un trabajo más gratificante que en Bangladesh 🇧🇩. Hirayama vive solo y bajo una monotonía donde es feliz con una rutina sencilla: levantarse temprano, trabajar, comer en la calle, tomar fotos con una vieja cámara, lavarse en un baño público, escuchar buena música en casetes, lecturas nocturnas, soñar y despertarse con la caricia del sonido de una escoba 🧹 con la que barre un vecino. La visita sorpresa de su sobrina contrasta la ajetreada vida de su madre rica con la paz interior del tío. Llama la atención cómo ciertas personas que se quieren se comunican poco o nada a pesar de vivir bajo la omnipresente tecnología. Hirayama parece mudo, pero no lo es, simplemente habla poco. Ama las plantas y agradece cada 🌅 amanecer como un regalo 🎁 divino porque vivir lo es. Ello le da al protagonista un toque de monje budista. La actuación 🎭 de Kōji Yakusho le hizo ganador del premio a la Mejor Actor en Cannes en 202...

 E s un documental argentino-uruguayo de la directora argentina Melina Terribili.  Trata sobre la vida del compositor uruguayo Alfredo Zitarrosa, enfocándose especialmente en su exilio en la Argentina 🇦🇷, España 🇪🇸 y México 🇲🇽. Cierra con el retorno triunfal al Uruguay 🇺🇾😀 a mediados de los años 1980 luego de tantas penurias. Es increíble la cantidad de cosas que coleccionaba, cómo aprovechaba el mínimo espacio para escribir su hermosa obra musical, todo lo cual fue donado al estado uruguayo para exhibirlo en un museo. Gracias 🫂 por ser una de las guías de mi politización y por haber elegido a mi ciudad natal como refugio, camarada. 😘

Barbie (Margot Robbie) vive en un mundo matriarcal, acompañada por los inútiles Kens. Si bien las Barbies tienen logros laborales sin la necesidad de un p3lotud0 a su lado para ser alguien, llevan una vida en la que la apariencia es el valor supremo. Barbie descubre un día que su hermosura es perecedera y para mantenerse bella debe cruzar el portal hacia el mundo real donde hay nalgadas patriarcales, obreros piroperos y una patronal hípermachista que rompen su visión indolora de la vida. Una chica la responsabiliza por "haber impedido avances en el feminismo durante 50 años", lo cual es verdad hasta cierto punto porque no deja de ser un símbolo capitalista que frustró a muchas niñas al darse cuenta que jamás cumplirían con los cánones de belleza sajona.  Como lo descubrí en los años 1980s con la muñeca de una parienta, Barbie es asexuada, lo cual frustra a Ken porque también es asexuado y no concreta su deseo hacia ella. De vuelta a Barbieland y basado en lo que aprendió en e...

Toca la temática del largo periodo que pasó Pepe Mujica en la cárcel como preso político 3 décadas antes de ser presidente del Uruguay, enfocándose en las torturas a las que fueron sometidos él, Eleuterio Fernández y Mauricio Rosencof.    Fue tanto el tiempo que pasaron presos que terminan empatizando con algunos de los guardias: Rosencof escribía cartas de amor a nombre de uno de ellos para enamorar a una chica  :)   . Hay otra escena que llega a lo risible ante la inutilidad de la junta cívico-militar: uno de los tupamaros quiere c4gar, pero nadie tiene autorización para liberarlo del tubo al que está encadenado, por lo que van pidiendo autorización a su superior respectivo hasta que el baño se llena de militares para atender el asunto.   Si bien el desgaste físico y sicológico de los prisioneros repercutió en el ámbito familiar, la gran resistencia de los 3 los potenció posteriormente a cargos políticos en su país tras su liberación en 1985. Son un ejemp...

Es entretenida como película, pero nefasta como mensaje porque le lava la cara a la prostitución. Yo creo en relaciones de igual a igual, donde NO rija el dinero, sino el amor, la pasión, la ternura y la solidaridad. No me gusta el término "complicidad" (con frases comunes tipo " ¡Ay!, yo necesito un cómplice en la relación ") porque ese concepto suele relacionarse con lo delictivo. Solidaridad NO es complicidad. En fin, Emma Thompson interpreta magistralmente a una viuda que jamás disfrutó su sexualidad con el marido, pero que ahora contrata al joven Leo para proporcionarle placeres carnales. En realidad, el filme no tiene escenas sexuales, pero sí abunda en charlas sobre la doble moral, la culpabilidad, tabúes sobre la sexualidad, y cómo la sociedad critica mucho más a la mujer que al hombre por sentir y gozar, lo cual genera enormes remordimientos en la protagonista. Insisto: entretiene, pero no adhiero al mensaje de blanquear la prostitución. Se dice un mensaje...

  Es una película de la directora colombiana Laura Mora que habla de diversos problemas sociales: personas en situación de calle, desplazamientos forzados, los rescoldos de una larga guerra civil, minería ilegal, violencia social, etc.    El protagonista principal es Rá, quien recibe un terreno en el interior colombiano como herencia de su abuela. Se desplaza hasta allá con sus amigos a punta de "aventones", pero en el trayecto recibe mucho desaliento porque, como le van advirtiendo personas mayores en el camino, una cosa es tener un documento y otra es poseer la tierra.    El anhelo de superarse de muchachos pobres es derrotado por la maquinaria capitalista del mundo. No pueden mejorar sus condiciones de vida y esa solidaridad entre iguales que entre ellos manifiestan tiene un final fatal cuando se estrellan contra la burocracia del pútrido "virreinato" judicial local.  110 minutos filmados en 2022.   

  Cuando una mujer tiene suficiente energía y amor propio, es capaz de empoderar a otras al mostrarles el camino de la valentía y la libertad. " Courage " es una palabra inglesa que define tal situación, o " coraggio " en italiano, pero el calco "coraje" no necesariamente se adapta en español, porque " valentía " es más adecuada. Basada en la novela de Penelope Fitzgerald, la directora feminista catalana Isabel Coixet creó un muy buen guion para mostrar la historia de la viu da Florence, interpretada por Emily Mortimer. Florence adquiere una casa vieja pocos años después de la Segunda Guerra Mundial para instalar también una librería, donde conoce a su inteligente ayudanta: la niña inteligente Christine. La librera solo recibe la ayuda moral de un anciano solitario y debe enfrentar la envidia de un pueblo conservador inglés. Es un final triste porque describe bien la miseria humana de gente poderosa que lucra a base de envidia y chantajes a otras...

Zé es un campesino que debe pagar una "manda" (lo que en México se conoce como una prom esa religiosa) a Santa Bárbara por haber conservado la vida de su burro. Para ello decide cargar una pesada cruz desde su pueblo hasta la capital del estado, San Salvador de Bahía: 7 leguas en total. Su esposa, Rose, es menos religiosa y ya está cansada de caminar, además de mostrar un marcado fastidio por no ser el foco de atención principal de su marido. Celoso contra las costumbres candomblé (culto afrobrasileño muy popular entre la población esclava), el cura de la iglesia principal se opone a que Zé deje la cruz en la iglesia porque lo considera una herejía. Poco a poco la situación crece hasta que Zé se vuelve famoso y recibe ayuda de obreros, estibadores, candombleras que ven en el hombre la manera de obtener un beneficio. De ahí surge una avalancha de eventos: - el periódico local infla a Zé como si fuese " el nuevo Jesucristo " que busca una reforma agraria :), lo cual m...

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 🇫🇷 en 1959, esta película es una oda al sincretismo religioso brasileño 🇧🇷: catolicismo y religiones locales con influencia africana. Las tradiciones añejas comparten un país en vías de desarrollo con altos edificios que permite ver la pobreza e islotes de modernidad.  Todo el filme es un hermoso "caos" durante el Carnaval de Rio de Janeiro porque no dejamos de escuchar samba, esa rama de l a música popular brasileña tan famosa en todo el mundo. Abundan las máscaras, los disfraces multicolores y un pueblo que busca ser feliz a pesar de las carencias. La fotografía es muy buena ya sea de los atardeceres vinculados a la guitarra o con tomas abiertas a la bahía de Guanabara.   El rol principal lo tiene Orfeo (Breno Mello), una referencia directa al personaje de la mitología griega 🇬🇷 que relajaba a la gente y apaciguaba animales con sólo tocar la lira. Basada en una obra de teatro de Vinícius de Moraes, el argumento trata del tranv...